上午跟朋友搭車一起前往北市立圖書館中崙分館參加此活動。
由於報到時間點搞錯，已至於我們提早了半個小時先到場，
但這樣沒什麼不好，可以先選最前面的位子，順便跟工作人員哈拉。
還蠻多人畫技都有一定水準(廢話)，這似乎會激勵我有練畫的衝動說！
今天的學員年齡層範圍有一定的廣度，大至已經開始從事動漫工作者，
小至國中~~~!!今天預設的座位是坐滿的，這樣的氣氛就真的很棒。
今天第一位老師，他雖然目前在清大交社會史，但是
卻有另外開一項很令人訝異的課程.......漫畫！！
啥！？有沒有聽錯！？大學的課有敎你怎麼看漫畫？
沒有錯，這位老師他家裡面的櫃子擺了七八千本的書
已經研讀過相當多的社會學史資料跟文化學使資料，語言方面
也是不遜色，當他提到：你想看的懂宮崎駿的動畫的內涵，
就得先研讀神道與其他相關的東西。
One piece哥爾羅傑的船這個名子是怎麼來的呢？這牽扯到西班牙文與其國家背景
哥爾羅傑的船原本是由西班牙文翻譯過來的，意思是指「世界上最強的船艦」
沒有錯，西班牙曾經是世界上屬一屬二的海上霸權國家。
這意味著，漫畫並不是這麼簡單的東西了。
必須將台灣動漫產業當作是一種文化產業，那是一種日常生活的審美化。
當原本只是稀有物品的時候，大家搶著要。
隨著產業量產化，價值驟降，價值觀明顯的有很大的不同。
如果只是一味的尋求資金利益，意義將扭曲。
文化產業不應該只是個定則displine，而是個social life。
當然，根據每個人對動漫畫產業看法的不懂(也就是立足點不同)
所導致的發展方向當然也就不同。
基本上，創作者與讀者是在同一陣線上。
中介者(如出版社、租書店)這三者的立場也可能有互換的情況
然而....................這三者卻會被社會文化因素所主導影響。
(Ex：與你Mom說：我以後要當漫畫家！！她肯定會回：
X！夭壽搞喜因仔，早知道你生下來就先該把你切成十七塊)
<諸如此類，過多說不完>
下午的老師是講到動畫與遊戲如何躍上國際舞台。
台灣送出去比賽的作品常常會被批說沒有我們自己的特色
不是覺得偏美式就是覺得偏日式，或抄襲哪一部作品
屬於我們自己的台灣品牌正待有心人士開發。
之後就是最想聽的REI老師的時間了！
她大學前的漫畫相關回憶就跟我們一樣，遭禁(遭撕書、禁止去租書店)
在當時動漫社這種名詞是沒有的
有的話也是附屬於美術社之名下
REI老師大二的時候正是CW第一屆開始之時，而當時並沒有出本
反而是搞Cosplay(笑)
畢竟，當時網點一張$150，稿紙$60，貴得不足以負擔
後來還事先使用某C開頭的印表機印成本的
當時，能夠弄出一本印刷本就要當供品供奉一下了！
至少，REI老師在大學之前根本沒有考慮過要靠同人這行吃飯
而近年來努力有了成果，終於能夠放下身段走向同人行業。<制服少女>
兩年前，REI老師的父母仍在擔心她這樣到底行不行
仍然一度勸諫去當上班族(後來似乎是看開了)
很意外的試試日本創意圖比賽結果意外的上了！
也曾經參加過Comike的她
是走過了多少辛酸血淚過來的
(當初，FF情報誌也是看上她這份才能，因此對他說兩個月交一張稿子
第一次要這樣刊登自己的作品，會怕.....因為不知道看到的人會給予怎樣的評價)
而她說的一句話似乎................！？
「不要畫連你自己都不喜歡的東西，畫的快樂最重要！」
要成功的先決條件............取得「認同」！！
P.S.在日本來說，大手的定義有以下三要素之一：
1.畫漫畫
2.畫版權物
3.畫H................(喂
聽完這些演講之後是感覺充實了不少。
真正的道路~是自己決定的！
原文來源：http://blog.yam.com/selestin
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版主: ironcat
