[心得]霍爾的移動城堡[捏他]
發表於 : 2005-03-18, 03:03
這不是我寫的,是我姊寫的~
我自己只看過一次,感想只有四個字「蠻好看的」。
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動畫記‧移動城堡【心的年齡】 §文：早起的貓小非
2004年，在押井守與鈴木敏夫訪談時，鈴木敏夫提到仍未成形的《移動城堡》的動畫雛型。他說：『宮崎先生正在畫一個19歲的少女蘇菲。因為受到女巫詛咒，會一下變成彎腰駝背的老婆婆，一下又變成少女，一下又變成為人母親的一個動畫。』這是他與宮崎駿合作上對《移動城堡》的認識，或許也是宮崎駿一開始畫這部動畫要點。
宮崎駿的動畫一直來都分成好幾個層次。像這回的《移動城堡》，在討論這部作品時，大多人都會看到故事裡『反戰』的主張。就連到最後女帝都會說：『結束掉這荒謬的戰爭。』這傾向之所以能在動畫後談論，是因為它是很好被人訴諸語言，並可做一些很好、具結構性的連結。由這一理性點上，來看宮崎先生在動畫內放的概念，正如同在不具『線索』狀況下，放入了霍爾由小一直在等蘇菲那段破天荒的劇情。就情節安排上頗具童話特色，也在於蘇菲、霍爾與卡西法的相逢，有更深的合理性。包括霍爾來到蘇菲住的城市，霍爾在城市裡遇到蘇菲並非巧遇，甚至霍爾並不是隨意讓蘇菲住到城堡這一大串故事在片末，讓觀眾自行又再追憶、重組的『驚人過程』。
許多漫畫、小說也常以『歷史』進入，造成故事石破天驚的翻轉，像《幽遊白書》在17集後，追述藏馬、飛影的過去故事，並介入卡通製作，突然造成大紅大紫起來(不過，富堅也真是讚！19集就不畫了！)霍爾一直在等蘇菲的這段純情，讓許多人對這對情侶天經地義在一起的『合理性』簡直一出影院就直說『好浪漫喔』聲響不停！
可是，概念與內容故事並不能完全滿足一個創作者，也不能完全滿足一部大作。蘇菲並不是一個側寫『魔法師霍爾』的小角色，之所能擔起『主角』大任，正是在『心的秘密』。
『大多宮崎駿的女主角都是個勇敢的少女』，我看到有人這般為動畫統計，真的快笑昏了。這讓我想到鳥山明在《機器娃娃》裡，為了證明『阿拉蕾』是女主角，很好笑地做了『阿拉蕾』出現的次數表。這項統計並不是以單元來計算角色出現次數，而是以『單格』出現次數做為準則。動畫如同電影一般，是以『時間』做為計算單位，蘇菲身為主角是不容置疑。但並不能說蘇菲身旁，包括她的妹妹、那個很兇的皇太后，或是荒野女巫不是勇敢的人。根本上，宮崎駿所認定的少女主角個性，我反而都覺很內歛、壓抑，老是話說不出來的感覺。那種堅強勇敢是壓抑後蹦發出來的，也才因此有所張力。不像《魔女宅急便》的蘇菲阿姨，《神隱少女》的魔女婆婆，甚至《魔法公主》鐵工廠的女主人那般『豪邁』。說也奇怪，這些豪邁像女英豪的人，對宮崎先生而言都好像會是比較有年紀的婦女，或是會傷人的年輕女生。總之，像押井守說的：『他們上一輩的人』，對好的女子的認知，大概就是勤勞努力、有想法、追求像女生該追求的，看起來就算勇敢的女子了吧？
『心的年齡』這部份，對我這觀者來講，算是這部動畫最成功，也是最不成功的地方。這要由幾個方面來講。
【隱藏的劇本】《移動城堡》從沒提及、強調蘇菲變年輕或變老的狀態的理由。這是動畫相較電影最不利的地方。若一部電影角色，變年輕或變老，因為觀眾的經驗，或是鏡頭特寫的強調，觀眾會很直接地『發現』導演所要傳達的『現象』。可是動畫本身要讓觀眾在這極短時間內『發現』或是『意識到』這現象，是極為困難的。更何況，蘇菲的『變身』是90歲的老婆婆、老婦人、婦人、少女的『多段變身』（哈哈哈^^！喬巴是七段變身！），更是困難。（看分鏡時，才發現原來老婦人和婦人的畫法是在一個是臉頰下垂，一個是有法令紋，這沒看分鏡圖實在很難分別呀！）就是發現了蘇菲變成年輕一點，也沒顯示特殊意義，那更是讓人沒想多少就帶過。
唯在強調蘇菲『變身』的橋段是，
1.和莎利曼女皇見面時，思念霍爾的蘇菲.
2.到霍爾洞窟時的蘇菲.
3.在霍爾故鄉時，蘇菲隨心情開朗和懦弱變身.
4.蘇菲在睡著時會變回原年齡，一醒來就變成老婆婆。
這個表現方法只能讓人感到她『變老了』，和『快變回來了』，就像她在睡夢中心靈的『開放狀態』和她醒時『心靈封閉』。
作畫監督山下明彥也表示：『最難畫的要算是蘇菲婆婆了。我試著畫了身材纖細的、眼神銳利的、充滿疲倦的，各式各樣的蘇菲婆婆，不過都失敗了。最後，畫著畫著之間，蘇菲婆婆就朝著心靈被解放的方向固定下來，就像***的開朗婆婆一樣。』蘇菲的個性與受這咒語綑綁的矛盾性是讓人很不解的。由上面變身四點，來看她變身原因。
1.將實踐地說出她真心的話。
2.沒有防衛的心靈狀態，真心地為霍爾擔心，但又因為被遺棄而變回老婆婆。
3.因為開心與愛情而回到少女的心情，但又因為懦弱變回老婆婆。
4.睡覺是心靈開放時，所以變回少女。
這樣看來，這作品是表示『像戀愛的心情就是年輕的心情』囉！完全信賴一個人，為另一個人鼓起勇氣。就像失去心臟的霍爾，在蘇菲帽店時說：『我終於有一個想要保護的人』才要去奮戰。
『心』的意象在這部作品裡包含了太多複雜的因素，使得只能意會不能言傳。變化多端的『心情』說法，讓這部作品含有更強烈的普世價值與複雜度。但同樣也是模糊不清就是。
【脫離小孩與世界主題】宮崎駿的故事與其說老少閒宜，不如說是『很適合家長帶小孩去看的動畫』。裡面主要概念定包含一個大人喜歡的環保問題、拯救世界、人性高尚之類，不然就定要來個會動的城堡、會跑步載人的貓、會動的陶磁貓娃娃、很可愛的軟毛動物。大人小孩自己看自己想看的。就算都會來段男女主角間發生的情愫，但那淡淡在冒險旅行中自然產生的超友情關係。心的活動是極為容易理解的。
宮崎駿這算是很認真的做了一部描寫愛情的故事。雖本有原作。但裡面藉由心靈變化產生身體變化的蘇菲，失去心的霍爾，反老還童的女巫，很像老頭子的馬魯克小鬼頭，甚至陷害自己女兒的哈妮。裡頭相互鬥法又使用喜劇筆調構築情節，我想這還真的是宮崎動畫所沒碰觸過的面向與嘗試。
【電腦動畫與賽路路片】自《魔法公主》後，宮崎先生的動畫將世界主題、特殊國度主題放在故事後頭，以角色獨特性作為主軸。那時所謂未全完成的實驗作品，到這部角色強度算是很完整了。而這部作品在看時會發現畫作與草圖感十分接近。其中人物的構圖感像不太完整。背景也大多以大片看不清楚的景致為主，線條線也明顯到感覺線條很粗。總和從前宮崎先生的動畫精密度不大相同。
應該說，這部動畫精細處因古老顏色而看不清楚。以蘇菲的帽子店來講，製畫使用了保守的顏色。若仔細看，裡頭木頭的紋路、帽子花色都讓人驚訝的細膩，不禁讓人有『在那麼小地方畫那麼細作啥？又表現不出那種感覺』。又像霍爾的房間，那一大堆延自神隱色調的地方全經透鏡效果變模糊了，因為了怕主角在裡面會看不清楚的處理。而飛機、戰爭的畫面又以老式戰鬥風格呈現。移動城堡的外表，宮崎先生還特別註明這是卡西法用破銅爛鐵建成的，不用太好看。弄得看到那個城堡，也有點整體的、大概地看，搞不清楚這屋子居然用『二足式』行走，不合機器移動合理性，還有那個舌頭難道只是好看用的嗎？（蘇菲開飛機由舌頭撞進去，還撞破了牆，衝進客廳。這讓人費解是，原來那舌頭後是一面牆的問題。還有馬魯克迎接蘇菲是站在舌頭上，而蘇菲推飛機出去時，那牆卻很薄，真搞不懂這座舌後面原來的空間倒底是怎樣情況？！）
最讓我覺得很棒的是這次的動畫與賽路路片相接的感覺。之前神隱有一段是女主角在花叢跑步時的樣子，旁邊的花和主角產生很不協調的互動。動畫在速度上的不協感一直都有的，甚至在這兩種技術上總覺有『紙娃娃』放在『三D畫面』上的感覺。可是這次動畫上的製作，就是顏色的配色，動作上的速度，或是比如街巷上的立體深度，車陣旗子動態，電腦製圖與電腦製圖後的背景充份融合的感覺是讓我十分感動的。真實感的動畫而不是只要ACG的動畫製作。新的技術展現出新的可能性，背景清淡中發展另外的表現手法。不論作品角色設定、內容嘗試、背景畫的艱辛、技術放手使用與結合出新，看到這老杯杯仍在嘗新，想起來就讓人充滿活力呀！^^
我自己只看過一次,感想只有四個字「蠻好看的」。
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動畫記‧移動城堡【心的年齡】 §文：早起的貓小非
2004年，在押井守與鈴木敏夫訪談時，鈴木敏夫提到仍未成形的《移動城堡》的動畫雛型。他說：『宮崎先生正在畫一個19歲的少女蘇菲。因為受到女巫詛咒，會一下變成彎腰駝背的老婆婆，一下又變成少女，一下又變成為人母親的一個動畫。』這是他與宮崎駿合作上對《移動城堡》的認識，或許也是宮崎駿一開始畫這部動畫要點。
宮崎駿的動畫一直來都分成好幾個層次。像這回的《移動城堡》，在討論這部作品時，大多人都會看到故事裡『反戰』的主張。就連到最後女帝都會說：『結束掉這荒謬的戰爭。』這傾向之所以能在動畫後談論，是因為它是很好被人訴諸語言，並可做一些很好、具結構性的連結。由這一理性點上，來看宮崎先生在動畫內放的概念，正如同在不具『線索』狀況下，放入了霍爾由小一直在等蘇菲那段破天荒的劇情。就情節安排上頗具童話特色，也在於蘇菲、霍爾與卡西法的相逢，有更深的合理性。包括霍爾來到蘇菲住的城市，霍爾在城市裡遇到蘇菲並非巧遇，甚至霍爾並不是隨意讓蘇菲住到城堡這一大串故事在片末，讓觀眾自行又再追憶、重組的『驚人過程』。
許多漫畫、小說也常以『歷史』進入，造成故事石破天驚的翻轉，像《幽遊白書》在17集後，追述藏馬、飛影的過去故事，並介入卡通製作，突然造成大紅大紫起來(不過，富堅也真是讚！19集就不畫了！)霍爾一直在等蘇菲的這段純情，讓許多人對這對情侶天經地義在一起的『合理性』簡直一出影院就直說『好浪漫喔』聲響不停！
可是，概念與內容故事並不能完全滿足一個創作者，也不能完全滿足一部大作。蘇菲並不是一個側寫『魔法師霍爾』的小角色，之所能擔起『主角』大任，正是在『心的秘密』。
『大多宮崎駿的女主角都是個勇敢的少女』，我看到有人這般為動畫統計，真的快笑昏了。這讓我想到鳥山明在《機器娃娃》裡，為了證明『阿拉蕾』是女主角，很好笑地做了『阿拉蕾』出現的次數表。這項統計並不是以單元來計算角色出現次數，而是以『單格』出現次數做為準則。動畫如同電影一般，是以『時間』做為計算單位，蘇菲身為主角是不容置疑。但並不能說蘇菲身旁，包括她的妹妹、那個很兇的皇太后，或是荒野女巫不是勇敢的人。根本上，宮崎駿所認定的少女主角個性，我反而都覺很內歛、壓抑，老是話說不出來的感覺。那種堅強勇敢是壓抑後蹦發出來的，也才因此有所張力。不像《魔女宅急便》的蘇菲阿姨，《神隱少女》的魔女婆婆，甚至《魔法公主》鐵工廠的女主人那般『豪邁』。說也奇怪，這些豪邁像女英豪的人，對宮崎先生而言都好像會是比較有年紀的婦女，或是會傷人的年輕女生。總之，像押井守說的：『他們上一輩的人』，對好的女子的認知，大概就是勤勞努力、有想法、追求像女生該追求的，看起來就算勇敢的女子了吧？
『心的年齡』這部份，對我這觀者來講，算是這部動畫最成功，也是最不成功的地方。這要由幾個方面來講。
【隱藏的劇本】《移動城堡》從沒提及、強調蘇菲變年輕或變老的狀態的理由。這是動畫相較電影最不利的地方。若一部電影角色，變年輕或變老，因為觀眾的經驗，或是鏡頭特寫的強調，觀眾會很直接地『發現』導演所要傳達的『現象』。可是動畫本身要讓觀眾在這極短時間內『發現』或是『意識到』這現象，是極為困難的。更何況，蘇菲的『變身』是90歲的老婆婆、老婦人、婦人、少女的『多段變身』（哈哈哈^^！喬巴是七段變身！），更是困難。（看分鏡時，才發現原來老婦人和婦人的畫法是在一個是臉頰下垂，一個是有法令紋，這沒看分鏡圖實在很難分別呀！）就是發現了蘇菲變成年輕一點，也沒顯示特殊意義，那更是讓人沒想多少就帶過。
唯在強調蘇菲『變身』的橋段是，
1.和莎利曼女皇見面時，思念霍爾的蘇菲.
2.到霍爾洞窟時的蘇菲.
3.在霍爾故鄉時，蘇菲隨心情開朗和懦弱變身.
4.蘇菲在睡著時會變回原年齡，一醒來就變成老婆婆。
這個表現方法只能讓人感到她『變老了』，和『快變回來了』，就像她在睡夢中心靈的『開放狀態』和她醒時『心靈封閉』。
作畫監督山下明彥也表示：『最難畫的要算是蘇菲婆婆了。我試著畫了身材纖細的、眼神銳利的、充滿疲倦的，各式各樣的蘇菲婆婆，不過都失敗了。最後，畫著畫著之間，蘇菲婆婆就朝著心靈被解放的方向固定下來，就像***的開朗婆婆一樣。』蘇菲的個性與受這咒語綑綁的矛盾性是讓人很不解的。由上面變身四點，來看她變身原因。
1.將實踐地說出她真心的話。
2.沒有防衛的心靈狀態，真心地為霍爾擔心，但又因為被遺棄而變回老婆婆。
3.因為開心與愛情而回到少女的心情，但又因為懦弱變回老婆婆。
4.睡覺是心靈開放時，所以變回少女。
這樣看來，這作品是表示『像戀愛的心情就是年輕的心情』囉！完全信賴一個人，為另一個人鼓起勇氣。就像失去心臟的霍爾，在蘇菲帽店時說：『我終於有一個想要保護的人』才要去奮戰。
『心』的意象在這部作品裡包含了太多複雜的因素，使得只能意會不能言傳。變化多端的『心情』說法，讓這部作品含有更強烈的普世價值與複雜度。但同樣也是模糊不清就是。
【脫離小孩與世界主題】宮崎駿的故事與其說老少閒宜，不如說是『很適合家長帶小孩去看的動畫』。裡面主要概念定包含一個大人喜歡的環保問題、拯救世界、人性高尚之類，不然就定要來個會動的城堡、會跑步載人的貓、會動的陶磁貓娃娃、很可愛的軟毛動物。大人小孩自己看自己想看的。就算都會來段男女主角間發生的情愫，但那淡淡在冒險旅行中自然產生的超友情關係。心的活動是極為容易理解的。
宮崎駿這算是很認真的做了一部描寫愛情的故事。雖本有原作。但裡面藉由心靈變化產生身體變化的蘇菲，失去心的霍爾，反老還童的女巫，很像老頭子的馬魯克小鬼頭，甚至陷害自己女兒的哈妮。裡頭相互鬥法又使用喜劇筆調構築情節，我想這還真的是宮崎動畫所沒碰觸過的面向與嘗試。
【電腦動畫與賽路路片】自《魔法公主》後，宮崎先生的動畫將世界主題、特殊國度主題放在故事後頭，以角色獨特性作為主軸。那時所謂未全完成的實驗作品，到這部角色強度算是很完整了。而這部作品在看時會發現畫作與草圖感十分接近。其中人物的構圖感像不太完整。背景也大多以大片看不清楚的景致為主，線條線也明顯到感覺線條很粗。總和從前宮崎先生的動畫精密度不大相同。
應該說，這部動畫精細處因古老顏色而看不清楚。以蘇菲的帽子店來講，製畫使用了保守的顏色。若仔細看，裡頭木頭的紋路、帽子花色都讓人驚訝的細膩，不禁讓人有『在那麼小地方畫那麼細作啥？又表現不出那種感覺』。又像霍爾的房間，那一大堆延自神隱色調的地方全經透鏡效果變模糊了，因為了怕主角在裡面會看不清楚的處理。而飛機、戰爭的畫面又以老式戰鬥風格呈現。移動城堡的外表，宮崎先生還特別註明這是卡西法用破銅爛鐵建成的，不用太好看。弄得看到那個城堡，也有點整體的、大概地看，搞不清楚這屋子居然用『二足式』行走，不合機器移動合理性，還有那個舌頭難道只是好看用的嗎？（蘇菲開飛機由舌頭撞進去，還撞破了牆，衝進客廳。這讓人費解是，原來那舌頭後是一面牆的問題。還有馬魯克迎接蘇菲是站在舌頭上，而蘇菲推飛機出去時，那牆卻很薄，真搞不懂這座舌後面原來的空間倒底是怎樣情況？！）
最讓我覺得很棒的是這次的動畫與賽路路片相接的感覺。之前神隱有一段是女主角在花叢跑步時的樣子，旁邊的花和主角產生很不協調的互動。動畫在速度上的不協感一直都有的，甚至在這兩種技術上總覺有『紙娃娃』放在『三D畫面』上的感覺。可是這次動畫上的製作，就是顏色的配色，動作上的速度，或是比如街巷上的立體深度，車陣旗子動態，電腦製圖與電腦製圖後的背景充份融合的感覺是讓我十分感動的。真實感的動畫而不是只要ACG的動畫製作。新的技術展現出新的可能性，背景清淡中發展另外的表現手法。不論作品角色設定、內容嘗試、背景畫的艱辛、技術放手使用與結合出新，看到這老杯杯仍在嘗新，想起來就讓人充滿活力呀！^^